Los movimientos de cámara para la narración de fotografías aéreas

1. Vuela hacia arriba

Vuela hacia arriba para obtener una nueva perspectiva de tu entorno. Su metraje agregará gradualmente profundidad a la escena y la audiencia desarrollará una mayor comprensión del entorno.

2. Tomas desplegadas

Dispara hacia abajo mientras vuelas hacia adelante: vuela hacia adelante mientras rotas gradualmente el cardán hacia arriba para desplegar una vista más amplia mientras incorporas nuevos elementos al metraje. Este tipo de movimiento de cámara sigue los hábitos visuales de los ojos humanos, lo que hace que el metraje sea más inmersivo.

Vuela a través: Vuela a través de ciertos elementos para conectar dos escenas. La combinación de tomas cercanas y el vuelo rápido del avión crea un ritmo de adrenalina.

Omitir: mantenga una parte de la escena fuera de la vista al principio, luego comience a descubrirse a medida que avanza con el avión

3. Tomas finales

Volar hacia atrás: controla la aeronave para que vuele en reversa alejándose del sujeto. Esta técnica se puede utilizar para establecer el tempo de la escena. Es una forma eficaz de crear una sensación de paz y tranquilidad.

4. Tomas de seguimiento

Seguimiento desde arriba: captura y sigue a tu sujeto a vista de pájaro. Esto muestra la interacción entre el sujeto y el entorno y mantiene el metraje atractivo. El público verá la velocidad del sujeto y el cambio de escena.

Circle and Track: Vuela alrededor de tu sujeto para dar a los espectadores una perspectiva de 360° de los alrededores. Esto enfatizará las diferencias entre el sujeto y el entorno en escala, movimiento y ubicación. Mavic 3 es excepcional por esto. Está equipado con ActiveTrack 5.0, que admite el seguimiento en ocho direcciones para lograr amplios movimientos de cámara.

Seguimiento fijo: seleccione su sujeto y permita que la aeronave siga la acción mientras mantiene al sujeto en el centro de la toma. Esto se puede utilizar para dar a la audiencia la sensación de que son parte de la escena. Suele usarse en transiciones.

Rodear y volar hacia atrás: rodea al sujeto dando vueltas a su alrededor mientras controlas el avión para que vuele hacia atrás. Esta puede ser una excelente manera de terminar su metraje con un poco de drama.

Sujeto fuera de la vista: no se requiere seguimiento ni movimientos especiales de la cámara; simplemente espere a que su sujeto abandone la escena. Manténgase enfocado en la escena final después de que el sujeto se haya ido. Elimina los elementos dinámicos y haz que la escena quede quieta.

Después de haber aprendido estos trucos de narración, con suerte, ahora te sientes listo para crear una película más impactante. El dron con cámara FIMI X8SE 2022 V2 está equipado con una cámara Sony para capturar colores vivos tanto en la luz como en la sombra. Sus 35 minutos de tiempo de vuelo te permiten probar diferentes golpes y tempos, todo con una sola batería.